４月２１日（ザブングル）

今日の感想
「ザブングル ４１話・４２話・４３話」
久々にザブングルを見るのを再開しました。
しばらく間をおいてから見ると、さらに意外な発見があるので面白いですね。

物語は最終コーナーを回った感じで、カタカム・ズシムが退場して、グレタ・カラスのオバはんが再登場しています。
このグレタ・カラスというキャラクターがもう、マニアックというか何というか…。
ただ、熟女好きがロリコンよりも市民権を主張するという、今のような時代にはマッチしているのかも知れません。
１９８２年当時の劇中では、差別的な扱いを受けているだけですが。
声を当ててらっしゃるのが、私の大好きな小宮和枝さんなのが唯一の救いですね。

ところで、ザブングルというお話をを少し大きな視点で見ると、革命の物語であると言えるでしょう。
恐らく、富野監督のイメージの中に、幕末維新や安保の学生運動があったのではないかと思われます。

維新は新興勢力による革命が成就し、安保闘争に於いては体制に敗れ去ってしまいましたが、両者を分けるモノは何かと問われれば、結局のところ時代の要請としか言いようがないんですよね。
世の中なんてものは、変わるときは放って置いても変わるし、その時期でない時はどうあがいても無駄なんですよ。

そして、このザブングルという物語をみていると、革命の英雄なんて連中は、実は結構いい加減なヤツらなんだよ、と言われている気がします。
本人達にその気がなくても、成り行きで革命の旗頭になってしまうアイアンギアーの一行には、そんな富野監督のシニカルな思惑が託されていると思います。
また、４１話で退場とあいなったカタカムは、革命のオピニオン・リーダーたらんとして奮闘するも、全く良いところが見せられず仕舞いで、この辺りも実にシニカルなんですよ。

ただ、カタカムという理論派キャラを徹底的にダメな三枚目として描く一方で、富野監督としては憎からず思っていたんじゃないかとも思います。
それは、すぐ死んじゃうキャラばかりのザブングルのなかで、死なずに退場した上に葬式までだしてもらうという演出を入れていることからも窺えます。
多分、富野監督の心情としては、ジロン達のようないい加減な連中よりも、カタカムのようなタイプに自己を重ねる思いがあったのでしょうね。


ザブングルはついでに最後まで連続で見ようと思います。
ちなみにこのテキストのBGMはMIO(現MIQ)で「HEY YOU」でした。
♪霞んだ地平の～向こうを見たくて～

４月１６日（仮面ライダーキバ）

今日の感想
「仮面ライダーキバ １１話・１２話」
小池徹平ばりのプリティ・ボーイの主人公・紅渡くんですが、彼はさとう珠緒に似てますね。
女子っぽい、しかもカマトト系の顔立ちだと思います。
ただ、ちょっとゲイっぽいんだよなぁ。

世話焼きのガールフレンドはどう見ても友達以上ではない感じだし、セクシー系のお姉さんはちょっと苦手みたい。
しかし、男子には嬉しそうについて行くんですよね。
こないだのバイオリンマエストロの怪人や今回の関西人ロッカーの人に対してももそうだし、石頭の兄さんに至っては目がハートになってますよ。
多分、今年の夏コミの女性向け同人誌にはキバ関係のアイテムが並ぶのでしょうね。

ただ個人的には、作り手側が意図的に仕掛ける同人向けの表現というものは、あまり好きではないです。
そういうのに乗っかるのって、出された問題を解いているようなもんじゃないですか。

GAINAXの鶴巻和哉監督がおっしゃっていたのですが、「萌え」とは特定のキャラクターに対する不足した情報を補完する行為なんだそうです。
私はこの解釈に非常に感銘を受けました。
同人誌なんて、自分なりの萌えポイントを遠慮無く発表する場でなくてどうする。
勿論、売れないより売れる方が良いに決まっていますが、それよりも自分にしかないものを出すことの方が絶対に大事だと思います。

ところで、相変わらず松田賢二さんが大活躍なんですが、この人も何とかブレイクして欲しいと思いますね。
カブトの天道総司くんもブレイクし始めたみたいだし、オッサンライダーアクターにもスポットライトを当てて貰いたいもんです。

レス

■頑ツ様
近年の河森監督の「遅れてきたニューエイジ」みたいな作風は、見ていて面白いですね。
マクロスゼロなんて、エコロジー的なメッセージなんか、本当は別に必要ないんですよね（笑
当時はロハスなんてのが言われ始めていましたけど、そういうのとも「ゼロ」の演出は違ってたでしょう。
その辺りの中２病的ボンクラぶりは、同様の病を持つ視聴者には受けるでしょうけど、いい年こいた大人としては、なんだかなぁと思ってしまいます。
いや、勿論愛すべき人だとは思いますが。

例えば、宮崎アニメにおけるエコロジー描写は、エンターテインメントとしての戦闘シーンをカモフラージュする役割を果たしていて、故意犯的な作為が読み取れる分、楽しめるんですけどね。

結局、最初のマクロスはガンダムへのアンチテーゼであったため、富野作品の定番であるドロドロのエゴ丸出しでぶつかり合うような人間描写を避けてしまったんでしょうね。
それがマクロスのカラーを決定付けてしまったのだと思います。

しかし今回のマクロスＦの時代設定は２０５９年ですよ。
どれだけ進んでるんだ、人類のテクノロジーは。
ガンダム００の３００年後も全く進んでいない世界とは対照的ですね。

４月１４日（終戦のローレライ）

今日の感想
福井晴敏「終戦のローレライ ２巻」
「亡国のイージス」と並ぶ福井晴敏さんの代表作。
プロローグ的な１巻はイマイチ乗り切れなかったのですが、今回読んだ２巻からは一気に物語に引き込まれます。

特に主人公のひとりパウラが、ナチスドイツの秘密研究機関に収容されて超能力を発現するまでのくだりは、圧倒的な迫力で（その凄惨さも含めて）思わず息を飲んでしまいます。
それのエピソードが本の半ば辺りから展開するのですが、そのあとのローレライ回収から終盤の潜水艦同士の極限のドッグファイトまで、息もつかせぬ展開です。
もうね、とんでもなく面白いです。

福井さんは自身の作品を「ハード・ファンタジー」とおっしゃっていましたが、例えば「ローレライ」という大ウソ設定にリアリティを与えるために積み重ねられた文章の力に、こちらは圧倒されてしまいます。
ファンタジーというとなんだか子供っぽいですけど、本来はＳＦと並んでもっとハードコアなジャンルであるはずなんですよね。
大人が読むに足るファンタジーとして、ホラ設定をねじ伏せる筆力の凄さは特筆すべきです。

ちなみにローレライ・システムというのは、ガンダムのニュータイプ能力を福井風に解釈して、リアリティを持たせるためにアレンジしたような感じです。
この設定を読んだときは、さすがは富野の弟子（実際は違うけど）と思いましたよ。
こうなると、福井∀ガンダムやユニコーンガンダムも読んでみたいですね。

４月１３日（マクロスＦ）

今日の感想
「マクロスＦ 第一話」
マクロス２５周年ということで制作された新シリーズです。
そういえば来年はガンダムも３０周年ということらしいですよ。
ガンダムとマクロスでは、コンテンツとしてのボリュームに天と地ほどの差がありますが、それでも人気は根強いんですね。

ところで、私はマクロスシリーズのメカや音楽は大好きで、すごく印象に残っているんですが、肝心のストーリーは今ひとつ思い出せないんですよ。
これは多分、マクロスシリーズの中心人物の河森正治さんがボンクラなせいだと思います。

河森正治さんは、いうまでもなく、作品のコンセプトからメカデザインに至るまで、マクロスという作品のカラーの全てを決定した人物です。
しかし私には、この人は何にも語りたいストーリーが無いんじゃないかと思えるんですよ。

多分、河森さんには先ず「僕の考えた格好いい変形ロボ」や「僕の考えたスゴイ戦闘シーン」があって、そしてそれをどう描くかということにばかり腐心するあまり、ストーリーは二の次になっちゃってるんだと思います。
だいたい最初のマクロスだって、人類存亡の危機が起こっているのに、メインストーリーはどうでもいい男女の三角関係だったりします。
あと、異星人との圧倒的な迫力の戦闘シーンを描きながら最終的には歌の力で解決とか、あり得ないというか、よく分かんない演出ですよ。
よく考えると全然説得力が無いです。そんなんで良いのか？

結局、「どう描くか」を異常なまでに特化して「何を描くか」の部分がほとんど空っぽなのが、マクロスという作品の本質なのだと思います。
ただし、河森正治さんや板野一郎さんといったメインスタッフのボンクラ度がとてつもないハイレベルだったので、結果としてマクロスは歴史に残る作品になったのでしょうね。
その後のマクロスの名前を冠した一連の作品群が、どれもそのボンクラな部分まで踏襲しているのはどうかと思いますが。

ところで今回のマクロスＦの第一話なんですが、演出が怖ろしくベタだったのでビックリしましたね。
主人公の少年がバルキリーに乗ることになるシーンの演出に、今時それは無ぇだろ！と思わずツッコんでしまいました。
多分今回も「ロボットサーカスと戦闘シーンはスゴイけど内容の薄い話」になることを予感させます。
まぁ、ここまで来るとそれもお家芸といえますし、マクロスファンにはそういうのを期待している人も多いでしょうから、別にいいんでしょうけどね。

４月１１日（電脳コイル）

今日の感想
「電脳コイル１８話・１９話・２０話」
１８話のタイトル「異界への扉」
１９話のタイトル「黒い訪問者」
妖怪ハンターチックなタイトルが付けられて、一気にオカルトな雰囲気になって参りました。
とくに１９話のタイトルは、ウルトラセブンというか、実相寺風でイカしています。

魔導士・イサコが執り行ったブラック・サバトで異界の扉が開いてしまった大黒市。
もともと「メガネ遊び」は陰陽師っぽいディティールをもって描かれていたので、開かれた先の「アッチの世界」は日本神話風に黄泉津比良坂のイメージです。
そして異界からやってくる「黒い訪問者」は幽霊というより、ジョージ・Ａ・ロメロのゾンビを思わせます。
そういえば、古事記に出てくる黄泉醜女は完全にゾンビのイメージですね。

しかし「アッチの世界」とは何なのか？
オバちゃんことタマコは未知のドメインサーバーと言っていましたが、ということは、行政府以外の誰かが所持しているサーバーにある空間なのか？
しかしそこへアクセス出来たとしても、なぜ魂魄を奪われるような現象が起きるのか？
そもそも、電脳の体とは何なのか？

この物語のタイトルにもついている「電脳」という言葉ですが、私は単にコンピューターの意味では無いと思います。
恐らくそれはデジタルネットワークに直接アクセス出来るように人体改造された、文字通りの「電気頭脳」のことではないでしょうか。
以前にもここで書きましたが、大黒市とその周辺都市は人体電脳化の極秘実験都市と考えられます。
電脳化された人々は、ネットワークへ常時接続する恩恵を受ける代わりに、全ての個人情報を盗み取られています。
それは、人格そのものである記憶とて例外ではなく、それら盗み取られた記憶が死者の幽霊のように不完全な形で残留しているのが「アッチの世界」だと私は思います。

思わず「機械の中の幽霊」という言葉を連想しましたが、このケストラーの著書から影響を受けて士郎正宗の「攻殻機動隊」が生まれたことを考えると、恐らく「攻殻」から影響を受けているに違いない電脳コイルという作品の、裏のテーマとして「機械の中の幽霊」という言葉は相応しいかも知れません。

しかしまぁ、最後まで人間の電脳化については具体的には語られないでしょうね。
またそこを明かしてしまっては、面白さも半減すると思います。
ただ、表面上語られる三丁目の夕日的な生ぬるい郷愁とは 別の貌が、この作品には必ずあると思うんですよ。

レス

■頑ツ様
いつもありがとうございます。
私の地元の桜も今日辺りが見頃のピークだったのですが、この雨で大分散ってしまうでしょうね…。
ミクシ日記を拝見しましたが、二条城へお出かけになったそうですね。
あのＪＲ嵯峨野線の車両は、私個人的にも思いで深いものがあります。
嵐山や保津峡の桜も綺麗なんでしょうね。

ところで、漫画その他における暴力表現なんですけど、普通は嫌悪感を持たれて当然のものだと思います。
そんなものを大好きだとか言ってる私がボンクラなだけであって、どうかお気になさらないで下さいね。

ちなみに、漫画やゲームの暴力表現が凶悪事件の要因となったなどと叫ばれる昨今ですが、私はそれには明らかに一理あると思います。
常に外部からの影響を受けながら変化していくのが人間という存在なのだから、暴力表現の影響を受けるのは当然です。
しかしそれでもなお、表現の自由は絶対に保証されるべきだと思っています。
自分にとって嫌なものでも存在するのが現実だし、そのことを解らせてくれる媒体として、あらゆる表現・ウソ話は必要なものなのだと考えるからです。